zaeto.ru

Реферат по дисциплине «Мировая художественная культура» на тему: «Достижения русского советского театрального искусства. Деятельность К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко»

Другое
Экономика
Финансы
Маркетинг
Астрономия
География
Туризм
Биология
История
Информатика
Культура
Математика
Физика
Философия
Химия
Банк
Право
Военное дело
Бухгалтерия
Журналистика
Спорт
Психология
Литература
Музыка
Медицина
добавить свой файл
 

 
страница 1





Советский театр

Министерство среднего образования Украины УВК №66 Реферат по дисциплине «Мировая художественная культура» на тему: «Достижения русского советского театрального искусства. Деятельность К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко» Выполнила: ученица 11-«Г» класса Мазина Мария Приняла: Лобзенкова Н.В. Днепропетровск 2001 Многонациональный советский театр, возникший в результате победыОктябрьской революции, явился новой ступенью в истории мировоготеатрального искусства. Развиваясь на основе метода социалистическогореализма, советский театр наследует лучшие, передовые традициидореволюционного реалистического искусства. Утверждая и пропагандируявеликие идеи коммунизма, театр стал выразителем дум и чувствмногомиллионного советского народа. Декретом Совета Народных Комиссаров 9 (22) ноября 1917г. театры былипереданы в ведение Отдела искусств Госкомиссии по просвещению. Бережноеотношение к лучшим традициям прошлого и поддержка ростков нового,революционного искусства со стороны Компартии обеспечили развитиетеатрального искусства, обретение им нового, социалистического содержания.В развитии этого процесса большое значение имело творческое взаимодействиемежду крупнейшими театрами (Малый театр, Московский Художественный театр),определившими свои художественные традиции ещё до 1917г., выделенными в1919 в особую группу академических театров, и новыми театрами, созданными впервые годы Советской власти: Театр имени Вахтангова, Театр имениМаяковского, Театр имени Моссовета. Возникают театры для детей: в 1918 – Детский театр Моссовета, в 1921 –Московский театр для детей, в 1922 – Театр юных зрителей в Петрограде. Впервые годы Советской власти на Украине, В Грузии, Армении, Азербайджане,Татарии были объединены и укреплены профессиональные труппы, находившиесяранее в крайне тяжёлом положении; театры были приняты на госбюджет и имоказана действенная помощь. В 1919 создан Киевский драматический театр, в1920 – театр в Казани, Первый белорусский драматический театр в Минске,украинский театр имени Франко в Виннице, Азербайджанский драматическийтеатр в Баку и Грузинский театр имени Руставели в Тбилиси, в 1922 – театр«Березиль» в Киеве. В лучших спектаклях утверждалась героическая тема народа, творящегореволюцию и творящего новую жизнь («Мистерия-буфф» В.В. Маяковского, 1918).Созданию спектаклей политически острых, проникнутых духом революционнойромантики, способствовало развитие массового агитационного театра.Своеобразной формой явились так называемые «инсценировки» и массовыепредставления, ставившиеся на улицах и площадях городов и выражавшие вобщественно-монументальных образах этапы революционной борьбы («Действо оIII Интернационале»,1919, «Мистерия освобождённого труда»,1920) Важное значение имело обращение театра к произведениям классическойдраматургии, дававшим возможность создания спектаклей, созвучных революции.Персонажи классических пьес осмысливались в этих спектаклях по-новому, ониоказывались близкими зрителю своим героическим подъёмом, бунтарскимпротестом, готовностью к борьбе во имя больших идей. Новое сценическоевоплощение классики постепенно начинало проявляться и в заострениисоциально-обличительных мотивов («Ревизор» Н.В. Гоголя в МХАТе, 1921). Большое влияние на развитие всего советского театра оказал М. Горький,который был инициатором создания Большого драматического театра вПетрограде; ему принадлежит идея организации театральных представлений наразличные темы по истории мировой культуры. Пьесы основоположникасоциалистической драматургии вошли в репертуар МХАТа, Малого театра, Театрадрамы в Петрограде, Театра имени Вахтангова. Произведения советской драматургии, определившие новый этап в историирусских советских театров, во многом способствовали развитию театровсоюзных республик. В конце 20-х – 30-х значительно расширяется сетьтеатров. Создаются постоянные русские театры в столицах союзных республик.В начале 30-х создаются театры для сельского зрителя – так называемыеколхозно-совхозные театры, формируются первые театры Красной Армии. Растётчисло театров для детей, широкое развитие получили театры кукол. Высокая культура театров СССР, всестороннее раскрытие идейногосодержания драматического произведения неразрывно связаны с достижениямирежиссёрского искусства. Развитие советской режиссуры определялось творческими принципами К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, направленными на раскрытие«жизни человеческого духа», как основы сценического образа. В 1939-40 количество театров СССР увеличилось: к ним присоединилисьтеатральные коллективы Западной Украины, Западной Белоруссии, Латвии,Литвы, Эстонии. В годы Отечественной войны деятели театра приняли активное участие вборьбе советского народа против фашистского нашествия. Героическийпатриотический пафос и глубокая народность, характерные для советскоготеатра, ярко проявились в лучших спектаклях этих лет: «Нашествие» Л.М.Леонова, «Русские люди» К.М. Симонова, «Фронт» А.Е. Корнейчука. В послевоенные годы советский театр продолжил работу над спектаклями,отражающими жизнь и борьбу народов СССР. Создание образа советскогопатриота – участника Великой Отечественной войны определило пафос такихпроизведений театрального искусства, как героико-эпическая постановка«Молодой гвардии» по одноимённому роману А.А. Фадеева (1947), «За тех, ктов море!» Б.А. Лавренева (1947), «Макар Дубрава» А.Е. Корнейчука (1948).Работая над современной тематикой, театры ставили также исторические иисторико-революционные пьесы: «Ярослав Мудрый» И.А. Кочерги (1947), «УтроВостока» Э. Мамедханлы (1947). В конце 40-х – начале 50-х в развитии театра особенно резко сказалисьтенденции, связанные с воздействием на искусство культа личности Сталина.Они проявлялись в искусственном сглаживании жизненных противоречий, вповерхностном изображении советской действительности, обеднениивыразительных средств. Партия призывала деятелей искусства к упрочнениюсвязи с жизнью, к усилению борьбы за художественное мастерство. Борьбапротив узкого, догматического понимания социалистического реализма, забогатство художественных школ и направлений, стилей и жанров, форм иприёмов проходит особенно плодотворно с середины 50-х, определяя подъём иразвитие советского театра, новый, высший его этап. Главное направление советского театра в 50 – 60-е – воплощение темсовременности находит выражение в спектаклях, утверждающих высокие морально-этические нормы: «Иркутская история» А.А. Арбузова (1959), «В добрый час!»(1954) и «В день свадьбы» (1964) В.С. Розова. В репертуаре театровзначительное место начинает занимать современная прогрессивная драматургия– пьесы Б. Брехта, Э. Де Филиппо, А. Миллера. В этот период выдвигаетсяплеяда режиссёров и актёров более молодого поколения, занявшая видное местов советском театре. Мировым признанием пользуется система К.С. Станиславского,определяющая метод работы актёров над ролью, принципы создания спектакля.Советский театр оказывал большое влияние на театральную культуру во всёммире. Советские театры с успехом гастролировали за рубежом, получая высокуюоценку передовой общественности. В советском театре, чуждом национальной ограниченности, расширялсяобмен творческим опытом, использование лучших образцов драматургии братскихнародов. На сцене русских театров шли пьесы украинских, армянских,грузинских, латвийских, эстонских авторов и авторов других республик. Станиславский Константин Сергеевич Станиславский Константин Сергеевич (настоящая фамилия - Алексеев)(1863, Москва - 1938, там же) - режиссер. Родился в богатой семьепредпринимателя. Учился дома, в гимназии, в Лазаревском институте восточныхязыков, не окончив ни одно учебное заведение, но был европейскиобразованным человеком, прежде всего за счет постоянного самообразования,прекрасно знал литературу, историю, искусство, свободно говорил по-французски и по-немецки. Работал в конторе семейной фабрики, вскоре ставодним из авторитетнейших директоров "Товарищества Владимира Алексеева". ДоОктябрьской революции оставался его владельцем и руководителем, сочетая этудеятельность с фанатичной преданностью театру. В селе Любимовке был построен флигель с настоящей сценой, зрительнымзалом, артистическими уборными, где начал работу любительский кружок("Алексеевский"). Здесь Станиславский стал выступать в качестве режиссера иактера. Сейчас, когда двадцатый век близится к концу, есть основанияутверждать, что этот век для театра прошел под знаком системыСтаниславского. Раньше, до Станиславского, никаких режиссеров не было. Этоодна из многих профессий, созданных двадцатым веком. Правда, слово этопоявилось еще в веке девятнадцатом, но тогда это была вспомогательная,второстепенная должность. Все вопросы постановки тогда решал или авторпьесы, или актеры. В 1888 - 1889 Станиславский принял деятельное участие в созданииОбщества искусства и литературы, любительская труппа которого принеслаСтаниславскому известность в Москве. В 1898 совместно с В.И. Немировичем-Данченко Станиславский основал Московский Художественный театр, войдя висторию мировой культуры как артист, режиссер, теоретик, создавший науку отворчестве артиста, открыв объективные законы поведения человека на сцене.Станиславский определил условия, при которых происходит акт перевоплощенияартиста в художественный образ. Главным в системе Станиславского было учение о сверхзадаче - основноймысли пьесы, ее идее. В основе мировоззрения единой по своему нравственномуоблику труппы лежала идея равенства и ценности каждого человека на земле.Станиславский языком театра оказался способен донести эту демократическуюмысль до зрителя. Несмотря на то, что революция национализировала егофабрику, Станиславский легко отнесся к потере капитала, продолжая, невзираяна любые условия быта, оставаться вне политики и фанатически служитьтеатру. В преддверии века зародилась эта профессия: в декабре 1900Станиславский начал писать "Настольную книгу драматического артиста"; в1909 приступил к занятиям с учениками, сотрудниками и молодыми артистамиМХТ по "системе". В мае 1924 вышла из печати первоначально на английскомязыке в Бостоне, а в сентябре 1926 на русском в Москве книга "Моя жизнь вискусстве". К изложению собственно системы сам Станиславский приступилтолько в 1926 году, в книге "Работе актера над собой". Станиславский оставил огромный след в мировой культуре - и не толькопотому, что создал режиссуру. Первые гастроли МХАТа в США, в 1923-1924,привлекли к его системе огромное количество почитателей. Американцы выбралиживой театр, и этот выбор заложил основы американского кино. Это непреувеличение, сами американцы признают заслугу Станиславского вформировании американской киноимперии. Как режиссер, Станиславский отличался удивительным вниманием к актерам,он старался, с одной стороны, научить их игре по изобретенной им самимсистеме, а с другой стороны - как можно более полно раскрыть их собственныевозможности. Итог своей жизни Станиславский подвел сам: "Долго жил. Много видел.Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы.Нашел. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперьспросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и вработе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу,жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу - талант! Выше этого счастья нет". Немирович-Данченко Владимир Иванович Немирович-Данченко Владимир Иванович (1858, Озургеты, Грузия - -1943,Москва) - режиссер. Родился в семье военного. С детства увлекся театром иучаствовал в любительских спектаклях в Тифлисе. Окончив гимназию ссеребряной медалью в 1876, Немирович-Данченко поступил сначала на физико-математический, а затем на юридический факультет Московского университета,но ни физиком, ни юристом не стал. С 1877 выступал как театральный критик,писатель, драматург. За пьесы "Новое дело" и "Цена жизни" ему былиприсуждены Грибоедовские премии. С 1891 стал преподавать на драматическихкурсах Московской филармонии. Познакомившись с К.С. Станиславским, предложил совместно реформироватьрусский театр. Так, в 1898 ими был основан Художественно-общедоступныйтеатр, впоследствии МХАТ. Художественное и мировоззренческое новаторство, воснове которого лежали демократическая идея равенства и ценности каждогочеловека на Земле и стремление придать театру новое качество – статьрежиссерским, сыграло огромную роль в напряженной общественно-политической,и духовной жизни конца XIX - начала XX в. После Октябрьской революции Немирович-Данченко продолжил активнуюработу в качестве театрального деятеля: вошел в число членов Центротеатра(высший орган, управляющий театрами), стал одним из основателей иредакторов журнала "Культура театра", в 1919 организовал Музыкальнуюстудию, с которой в 1926 отправился гастролировать в Европу и США. Полторагода работал по контракту в Голливуде. Вернувшись в 1928 в Россию, шутил: "Творить можно только в России;продавать надо в Америке, а отдыхать в Европе". В сталинскую эпохуНемирович-Данченко не потерял возможности выезда за границу. В декабре 1937он говорил: "Я счастлив, что дожил... до блестящего торжества сталинскихпятилеток, Сталинской Социалистической Конституции". Был назначен председателем Комитета по присуждению Сталинских премий.По мере сил старался оградить театр от конъюнктурных "социальных заказов"вроде пьесы "Простое дело" о героических буднях следователей, разоблачавшихвредителей, которую рекомендовал А.Я. Вышинский. Немирович-Данченко до конца жизни оставался директором и руководителемМХАТа. Дважды удостаивался Сталинской премии. Список использованной литературы: V Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 V Введенский Б.А. Союз Советских Социалистических Республик. Энциклопедический справочник. Москва, 1967 V История советского драматического театра. Москва, 1966 V Очерки истории русского советского драматического театра. Москва – Ленинград, 1954-61 С вопросами, пожеланиями и отзывами обращайтесь по адресу: mashka4@nm.ru-----------------------[pic]
страница 1


Смотрите также:





     

скачать файл




 



 

 
 

 

 
   E-mail:
   © zaeto.ru, 2019